Mercurio

Escultura de Mercurio ubicada en la Gran Vía de Bilbao, en el edificio del BBVA de las grandes columnatas.

Líneas verticales

En base a la proyección cilíndrica, las líneas paralelas siempre se van a juntar en el infinito. Esta afirmación no es más que un eufemismo para determinar que jamás se unirán, que permanecerán una frente a la otra, equidistantes y aburridas, prolongadas hasta la eternidad. 

El símbolo " = " es la representación más obvia de ese paradigma. «No hay nada que sea más igual que dos líneas paralelas», por eso lo utilizamos actualmente para mostrar el resultado de las operaciones matemáticas. Lo que llama la atención es que estas dos líneas paralelas sean horizontales.

Seguramente se deba al azar y no tenga ninguna razón motivada para explicar por qué las líneas del símbolo de igualdad son horizontales. Y, precisamente por eso, se entiende perfectamente. La mente humana tiende a crear simplificaciones útiles de todo lo que percibe para no aturullarse con la ingente cantidad de información que le llega a través de los sentidos. A esta conclusión llegó la Gestalt, que con una serie de razonamientos y experimentos psicológicos demostró que nuestros cerebros intentan algo que va en contra de la ley de la entropía: ir del caos al orden. 

Las líneas horizontales expresan reposo, relajamiento, quietud e infinitud. Son características fácilmente atribuibles a un horizonte. Nuestra forma de leer es –salvo en casos culturales concretos– horizontal, al igual que nuestra forma natural de desplazarnos. Curiosamente, cuando dos líneas paralelas se prolongan en la distancia, nuestra mente interpreta que se están juntando en un punto de fuga perdido en el horizonte. 

En la arquitectura, las líneas horizontales tienen las mismas características antes citadas, al igual que en el resto de manifestaciones visuales. Sin embargo, automáticamente llegan a nuestra mente las imágenes  de columnas, torres o antenas. Ante la opción de construir edificios que evoquen la estabilidad y la calma de la horizontalidad, el ser humano siempre ha elegido transgredir y elevarse.

Las líneas verticales son tensión, fuerzas en conflicto y solemnidad. A pesar de que la mente humana perciba peor lo vertical y lo distorsione, esta es la forma que ha elegido el ser humano para crear los espacios en los que desarrolle sus actividades. Es cierto que arquitectos como Frank Lloyd Wright trabajaron en el énfasis de la importancia de la línea horizontal, pero incluso en sus obras hay lineas que inevitablemente apuntan al cielo y se hacen notar.

Por lo tanto, lo que queda claro es que las líneas verticales, cuando son paralelas, no se juntan en el infinito, sino en el cielo al que tanto ansían llegar. 

22/03

Ya era hora de poner una fecha: viernes 22 de marzo. Después de meses de abandono, y otros tantos de preparación, vuelve arquitechtechtech con más fuerza que nunca.

Mientras, podéis ver los pequeños cambios que he ido introduciendo estas semanas, y los que irán apareciendo a lo largo de estos días. Estad al tanto ;)

'Vulnerables'

Este cortometraje realizado por alumnos de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) fue uno de los finalistas de la segunda edición del Festival Pepuco que se celebró el pasado 4 de junio en la propia facultad. Uno de los temas donde más profundiza es la arquitectura, así que los 6 minutos de duración se convierten en una auténtica oda a los edificios mediante una preciosa metáfora de las medianeras y las personas, y que precisamente por ello recuerda a la afamada película argentina 'Medianeras'. 

Menos es más (III)

Deambulando por las calles de cualquier ciudad tomada por el imperio de Inditex se pueden ver estos escaparates dominados por el menos es más de Mies van der Rohe en las tiendas Pull and Bear, que plasman esta filosofía universalmente conocida. Al fijarme hace poco en uno de ellos, recordé lo dejado que tenía el blog en estos últimos meses y, ahora que dispongo de más tiempo, he decidido retomar una buena costumbre. Por lo tanto, cada semana volveré a recopilar una pequeña muestra de lo que más me ha llamado la atención en el ciberespacio durante los siete días previos. 

• cuadrosfrotuna.com es una empresa muy joven pero con mucho talento y un gran porvenir. Su trabajo consiste en plasmar en un lienzo cualquier imagen que se le proporcione, ya sea una fotografía o un dibujo. Los tamaños son muy variados, y lo mejor es que el precio es muy competitivo respecto a otras empresas que ofrecen servicios similares. Desde su nacimiento a finales de 2011, cuadrosfortuna.com ha aparecido en reportajes televisivos, artículos de prensa y ha destacado en concursos de emprendedores. 

• El contrachapado nunca deja de sorprender a la hora de del diseño de muebles relativamente asequibles –Ikea sabe mucho del tema–, pero en decoesfera enseñan algunos muebles socorridos y elementos decorativos hechos con cartón que pueden solucionar más de un problema para momentos puntuales y bolsillos resentidos. No son apropiados para un uso prolongado, pero pueden sacar de apuros a más de uno cuando hay que hacer obras en casa. 

• Si eres de los que vas a una papelería a por un boli bic y te encanta perderte entre la ingente variedad de lápices, gomas, sacapuntas, libretas, bolígrafos, subrayadores, clips y demás artículos, Tiger es tu tienda. Su mayor incentivo, en cambio, no es su variedad, sino sus bajísimos precios. Por desgracia, es una tienda que solamente pueden visitar los madrileños. La otra gran pega es que no hacen envíos online, pero no está de más echarle un vistazo si tienes pensado acercarte a la capital española. 

• El light painting es una técnica cada vez más usada en fotografía arquitectónica. En xatakafoto ponen de ejemplo un proyecto realizado por el fotógrafo Mike Butler para el hotel InterContinental de Miami. Gracias a un genial juego de cambios de focos durante horas, y una cámara en constante exposición, se ha logrado este resultado tan vistoso. Lo cierto es que sus efectos son más rentables y fáciles de conseguir en edificios de menor escala, pero merece la pena llevarlo a cabo si se disponen de los medios adecuados. Para apreciar la imagen con mayor calidad, y otras muchas del fotógrafo, lo mejor es visitar su web. 

• Nido de anguilas es el nombre que reciben en Japón los terrenos muy estrechos dedicados a la construcción –y en el archipiélago abundan, porque andan muy escasos de parcelas edificables–. Así es como se llama el edificio diseñado por Anonymous Architects situado en el Echo Park de Los Ángeles. Sobre esta parcela de no más de 70 metros cuadrados se levantaba un edificio del año 1929 y que fue derribado casi en su totalidad. En su lugar se ha levantado una casa que intenta aprovechar al máximo el poco espacio disponible, y para ello ha hecho falta una concesión municipal especial para ganar en altura y, por lo tanto, en superficie habitable. 

• Este edificio plurifamiliar que analizan en IS-ARQuitectura no es una urbanización al uso. Casi como por arte de magia, la estructura a base de dos aguas simples se alza en un campo de Chiba (Japón) y en su interior alberga 8 viviendas, imposibles de identificar desde fuera. La disposición es poco convencional y habría que hacer un fuerte esfuerzo de adaptación, pero es una propuesta muy curiosa. Su forma, similar a claustro, tiene un patio común en el centro y deja un espacio totalmente liberado como aparcamiento. Está diseñado por el estudio Betillon / Dorval Bory.

• En AdearliBlog se puede encontrar una pequeña recopilación de cortos de animación que, a pesar de su humilde puesta en escena, tienen mucho encanto y están muy bien realizados. El autor, estudiante de arquitectura, explica el proceso que llevó a cabo para encontrar cada corto y se convierte en una historia más que acompaña a las otras tres que se muestran en las animaciones.

• Y, como guinda del pastel, y siguiendo la estela de los edificios hechos con LEGO y el análisis  arquitectónico de la película de 'Origen', finalizo este Menos es más con un vídeo encontrado en Pixfans y realizado por unos estudiantes de la Universidad de Staffordshire. 

¡Disfrutad la semana!

Retazos de un siglo convulso

Desde la apertura del titánico Museo Guggenheim Bilbao a orillas del Nervión, allá en el lejano 1997, la pinacoteca no ha dejado de adquirir obras. El queridísimo ‘Puppy’ de Jeff Koons o la retorcida araña ‘Mamá’ de Louise Bourgeois son los ejemplos más vistosos, pero no son más que la punta de un iceberg escondido bajo el apacible estanque del edificio diseñado por Frank Gehry. La colección propia del Guggenheim Bilbao no para de crecer y, con cada nueva incorporación, su identidad y carácter quedan más definidos. 

Por supuesto, sería absurdo gastar millones en un Chillida o un Warhol para tenerlos guardados bajo llave hasta el fin de los tiempos, así que los comisarios han diseñado una serie de exposiciones temáticas con obras que son pequeñas embajadoras del arte contemporáneo mundial. Desde el 15 de noviembre del pasado 2011, y hasta el 28 del presente 2012, “Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao II” muestra la segunda parte de una exposición de ocho obras centrada en la reivindicación social y los temas más recurrentes que han marcado las últimas décadas del siglo XX. 

‘La señora Lenin y el ruiseñor’, que sirve de entrada cronológica de la pequeña selección, es una inquietante serie de 16 lienzos al óleo de gran tamaño colgados del revés y que cuentan con los mismos elementos: dos hombres –uno vestido de mujer– sentados en postura de conversación, con las manos reposadas y los penes erectos. Baselitz, el autor, ridiculiza las figuras de Lenin, a quien se le atribuía un gusto por el travestismo, y de Stalin, quien era conocido por su armoniosa voz. Cada cuadro cuenta con títulos enigmáticos y cargados de mensajes ocultos, que hacen referencia a conocidos artistas como Mondrian, de Kooning o Chapman. Toda la serie pictórica abarca la ortogonal sala 103. 

Al otro lado del atrio –claro homenaje a los cruceros catedralicios– la exposición sigue intentado cautivar al espectador con una mezcla equilibrada de escultura, pintura y material audiovisual. A través de la puerta izquierda de la sala 105, en un gran espacio diáfano, ‘Las célebres órdenes de la noche’ de Kiefer acapara toda la atención de quien reposa su mirada en su emulsión de acrílico sobre lienzo. Espiritualidad, misticismo, posguerra... Hay muchos términos para describirlo, pero hay uno en especial que capta toda su esencia: soledad. Casi cinco metros de cuadro, con un cielo estrellado que empareda a un cuerpo inerte contra un suelo coagulado. Según Kiefer, es la viva imagen de una herida que cicatriza lentamente, haciendo alusión a la etapa posterior a la Alemania nazi. 

También de Kiefer, ‘Tierra de los dos ríos’ sugiere un paraje hostil salpicado de masas de agua. A ambos lados, dos carteles: Tigris y Éufrates. No hacen falta más elementos para darse cuenta de que el autor ha hecho un retrato de Mesopotamia, una cuna de civilizaciones, y que está buscando en el pasado claves para poder entender su presente. 

Junto a las obras de Kiefer, escondida tras un muro de pladur, una sala rectangular da cobijo a ‘Demasiado tarde para Goya’, un conjunto creado por el catalán Francesc Torres y que está formado por seis imágenes, un grabado de Goya, un televisor y un chimpancé sentado en una silla de más de dos metros de alto que da vueltas. Las imágenes, proyectadas sobre la pared, son un resumen de acontecimientos importantes del siglo pasado –La Revolución Rusa, la toma de poder de Hitler, la Conferencia de Yalta, la fundación de Israel, la Guerra de Independencia de Argelia y el ascenso de Gorbachov–. Los rayos catódicos del televisor emiten constantemente el canal de noticias de la CNN+, que sirven como punto de referencia de los hechos actuales. Curiosamente, todas las noticias guardan alguna relación con las imágenes proyectadas. El pequeño grabado de Goya, ‘Los caprichos’, cuelga de una pared al fondo de la sala, levemente iluminado. El simio que oscila sobre la desproporcionada silla es el testigo silencioso de todos los sucesos.

El artista griego Kounellis da continuidad a la selección de obras con 13 paneles de acero que cuelgan de la pared de la 105. Cada panel porta sacos de arpillería repletos de carbón. La repetición de los elementos en cada panel es, según el autor, una reivindicación del fuego prometeico y sugiere una atemporalidad. La obra escultórica se enmarca en el arte povera –arte pobre– que se vale de elementos de baja calidad.

El arte povera se refleja también en ‘Círculo de Bilbao’, del inglés Richard Long. La gran superficie que abarca esta obra obliga al espectador a rodearla. A medida que va caminando, recrea los largos paseos que Long realiza a través de los campos ingleses y es una forma de relacionar el entorno con el ser humano. Cientos de piezas de pizarra de Delabole (Cornualles) forman el conglomerado circular, que también homenajea a los famosos círculos de los sembrados atribuídos a seres de otros mundos.  

Gerard Richter intenta engañar al público con ‘Marina’, una tranquila imagen de una ola que acaba de romper contra la orilla del mar. Aparentemente se trata de una fotografía, pero, a medida que se le dedica tiempo en su observación, se ve que se trata de un óleo sobre lienzo. A Richter le gusta que el espectador se pierda en la difusa frontera que hay entre la realidad y la abstracción.

Para finalizar, una minúscula sala –en comparación con la inmensidad del resto de espacios del museo– ofrece una colección de más de 2200 pequeñas fotografías antiguas de rostros en blanco y negro, levemente iluminados por bombillas que cuelgan del techo a modo de lianas. ‘Humanos’, de Boltanski, es el ejemplo de la naturaleza transitoria del ser humano y un recordatorio de la memoria colectiva a través del individualismo. Según Boltanski, “odiamos ver a los muertos, pero les amamos”. 

Cities & Typography: lugares que inspiran

El diseñador Gökhun Güneyhan ha creado una serie de tipografías inspiradas en ciudades y países, tomando como referencia elementos característicos de los diversos lugares seleccionados. Tal vez pueda parecer que parte de tópicos, pero más que eso, en la mayoría de casos usa iconos consagrados y fácilmente reconocibles por el gran público.

Para más información: http://portfolio.gokhunguneyhan.com/